SÉQUENCE #1 : 31 ANS DE WEB

SÉQUENCE #1 : 31 ANS DE WEB

Du 16 octobre 2020 au 10 janvier 2021

L’audiovisuel numérique n’est pas un domaine à part entière. Le
numérique lui-même ne se résume pas non plus à sa seule technologie
considérée comme providentielle ou malencontreuse et souvent réservée
aux seuls initiés férus d’innovations. L’audiovisuel actuel façonné par la
technologie numérique embrasse toutes les réflexions et tous les sujets
essentiellement humains : ce que nous regardons et écoutons, ce que nous
concevons et exprimons à travers nos représentations, en un mot, ce que
nous pensons de notre monde.

Il y a plus de 30 ans, toutes les images fixes, toutes les images mouvantes et
tous les objets sonores que nous produisions avec nos appareils sont
progressivement devenus … des données numériques.

Il y a plus de 30 ans, le Web a généralisé à l’échelle mondiale la circulation
et l’échange de ces données qu’il s’agisse de photographies, de vidéos ou de
films, de musiques ou tout simplement de sons.

Depuis plus de 30 ans, nos productions visuelles et sonores, leur diffusion,
leurs usages, leurs modes de consommation et par conséquent nos
habitudes et même nos comportements sont conditionnés par cette
mutation technologique. L’histoire et le devenir de cette mutation s’écrivent
jour après jour, là, juste sous nos yeux.

Chaque trimestre, le Lavoir Numérique aborde sous forme de Séquences,
une question soulevée par l’audiovisuel actuel. Chaque Séquence est
composée d’une exposition, d’une programmation cinéma, d’une série
d’émissions-débats et de différents évènements ponctuels.

Pour sa première Séquence, le Lavoir Numérique aborde la première des
questions : qu’est-ce que le Web ? Comment a-t-il transformé notre
audiovisuel ? Comment nous a-t-il transformé ?

EXPOSITION

Écrans partagés
La photographie après 31 ans de Web

Collectif Diaph8

Le Lavoir Numérique a pour ambition de questionner le monde par le
prisme de l’audiovisuel actuel.  Pour débuter cette longue et passionnante
prospection, il fallait bien commencer par le commencement et s’attaquer à
cette fantastique montagne qu’est le Web aujourd’hui. Exposition
d’inauguration du Lavoir Numérique, Écrans partagés ouvre ainsi une
première porte : celle de la photographie.

CINEMA

Le Lavoir Numérique explore les liens entre Internet et la création
audiovisuelle. Émergence de nouveaux talents, fenêtre sur notre monde ou
point de fuite, course aux données et identité numérique, autant de thèmes
abordés dans la toute première programmation cinéma du Lavoir
Numérique !
Programmation par Benoît De Chaumont, directeur du cinéma La Tournelle
de L’Haÿ-les-Roses.

SÉANCES SPÉCIALES

Robert Doisneau sans les photos
Bernard Bloch,
Documentaire (1990), 7 min

Scoopitones
Laurent Melon,
Série (2018-2020)

Le Photosophe, des instants avec Frank Horvat
Sandra Wis,
Documentaire (2018), 1h02

ÉMISSIONS-DÉBATS

Chaque trimestre, des rencontres publiques viennent rythmer
les Séquences du Lavoir Numérique, lieu de réflexion et d’échanges,
pour questionner l’ère numérique dans laquelle nous sommes entrés
à travers le prisme de la création audiovisuelle.
Sous la forme d’émissions-débats, à la manière des émissions TV
ou radio, ces rencontres réunissent des personnalités invitées et
sont retransmises en direct puis disponibles en podcast.
Alexandre Héraud comme animateur
Pour 2020-2021, ces émissions sont animées par Alexandre Héraud,
journaliste, documentariste et producteur à France Inter et France
Culture, et désormais fondateur d’Écran Sonore, studio de création
de podcasts.

Une programmation conçue dans le respect des mesures sanitaires en vigueur.

Programmation Cinéma de la Séquence #1

Programmation Cinéma de la Séquence #1

Le Lavoir Numérique explore les liens entre Internet et la création audiovisuelle.
Émergence de nouveaux talents, fenêtre sur notre monde ou
point de fuite, course aux données et identité numérique, autant de thèmes
abordés dans la toute première programmation cinéma du Lavoir Numérique !
Programmation par Benoît De Chaumont, directeur du cinéma La Tournelle
de L’Haÿ-les-Roses.

Exposition du 16 octobre 2020 au 10 janvier 2021 : Écrans partagés

Exposition du 16 octobre 2020 au 10 janvier 2021 : Écrans partagés

Écrans partagés – La photographie après 31 ans de Web

Du 16 octobre 2020 au 10 janvier 2021

Julia Amarger
Claire Béteille
Judith Bormand
Amélie Cabocel
Pablo-Martín Córdoba
Manon Giacone
Lorraine Lefort
Pernelle Popelin
Rafael Serrano

Visite commentée le dimanche 8 novembre à 17h
Visite / Rencontre avec le collectif Diaph 8 le mardi 8 décembre à 19h

Réservation obligatoire :
01 55 01 04 86 / lavoir.numerique@grandorlyseinebievre.fr
Jauge limitée.

Exposition organisée avec le collectif Diaph 8 et le soutien de la SAIF

HORAIRES
MERCREDI AU VENDREDI DE 13H30 À 18H30
SAMEDI ET DIMANCHE DE 13H30 À 19H
ENTRÉE LIBRE

Le Lavoir Numérique a pour ambition de questionner le monde par le prisme de l’audiovisuel actuel.  Pour débuter cette longue et passionnante prospection, il fallait bien commencer par le commencement et s’attaquer à cette fantastique montagne qu’est le Web aujourd’hui. Exposition d’inauguration du Lavoir Numérique, Écrans partagés ouvre ainsi une première porte : celle de la photographie. Médium technologique inventé il y a presque 200 ans, la photographie est-elle toujours la même après 31 ans de Web ? Quelles nouvelles images naissent du Net ? Comment regardons-nous le monde à présent ?
Pour tenter de répondre à ces questions, l’équipe du Lavoir Numérique s’est tournée vers DIAPH 8, collectif d’artistes, praticien.ne.s et penseurs de la photographie, tous issu.e.s de la formation Photographie et Art Contemporain de l’Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis.

Le World Wide Web (ou Web), ce système qui permet de naviguer de site en site sur internet, a eu 31 ans cette année. Il y a également plus de 30 ans que la photographie a opéré une mutation technologique pour devenir, à l’instar des autres médias, un objet numérique. En devenant un mode d’enregistrement électronique produisant des données, la photographie n’a pas nécessairement remis en question sa nature propre ni ses principes fondamentaux (capter le réel et le transcrire sous forme d’une image) mais elle a bouleversé une histoire vieille de presque deux siècles qui la liait aux supports concrets qui la définissaient (une épreuve sur papier, une reproduction dans un magazine, etc.) et à l’usage que ces supports déterminaient. En devenant immatérielle, l’image photographique a progressivement intégré les moyens de communication élaborés par le Web ; une intégration qui, au passage, a connu une brusque et radicale accélération ces 15 dernières années.

La photographie en tant qu’objet visuel numérique ne peut toutefois pas s’envisager que sous le seul angle technologique. La production des images photographiques est certes désormais conditionnée par de nouveaux types d’appareils (les smartphones par exemple) et des logiciels innovants qui ont fait émerger des nouvelles formes visuelles et de nouveaux contenus. Mais cette production a, par la même occasion, généré de nouveaux modèles économiques, de nouveaux modes de gestion et de consommation, de nouveaux usages et de nouveaux rapports sociaux. L’image photographique, comme le souligne l’historien André Gunthert, est devenu un « objet fluide » autrement dit, un objet de données (et même de métadonnées sans lien avec le spectre visuel) malléables et transformables, un objet connecté, un objet de langage et un objet interactif.

L’exposition et la publication qui l’accompagne n’ont pas la prétention de décrire avec exhaustivité toutes les métamorphoses opérées et induites par la photographie depuis son entrée dans l’ère du web. En s’adressant à des auteur.e.s rompu.e.s à l’exercice de la pratique et de l’autoréflexion, ce projet vise simplement à esquisser les contours d’un paysage et à partager quelques réflexions. Leurs œuvres photographiques (épreuves, installations, projections) montrent, interrogent et tentent de circonscrire des sujets. Si Judith Bormand rappelle que derrière toute image photographique il y a désormais une machine, Rafael Serrano souligne quant à lui qu’en produisant et en regardant des images numériques via des tablettes ou des smartphones, nous manipulons et regardons avant tout des écrans. La profusion de photographies fait du web « une source ouverte, abondante et commune » pour Lorraine Lefort qui invente de nouveaux mythes à partir des innombrables matériaux visuels ainsi mis à la disposition de tous. Pablo-Martín Córdoba questionne de son côté l’économie de l’incommensurable quantité de photographies circulant sur le web et met en lumière le « Big data qui échappe à notre contrôle » ainsi que les centres de données (Data Centers), lieux invisibles où sont pourtant gérés, stockés et contrôlés toutes les informations. Manon Giacone montre comment une interface (celle d’Instagram en l’occurrence, aujourd’hui la principale plateforme de partage d’images fixes) peut déterminer le cadre d’une narration. Pernelle Popelin, pour qui photographier puis publier en ligne peut devenir « un acte de communion », interroge la mémoire collective et la représentation d’un évènement au sein du flux sur internet. Claire Béteille relève l’amplification des postures égocentriques et met en scène les limites absurdes du phénomène selfie qui pousse à diffuser son image en toute occasion. Enfin, pour Julia Amarger et Amélie Cabocel, l’image de soi véhiculée et soumise aux interactions sur les réseaux sociaux conditionne notre mode de perception des autres et possiblement notre conception de nous-mêmes ; la fluidité numérique de l’image photographique n’ayant sans doute rendu que plus visibles et plus prégnants les schémas, les modes et les goûts dominants.

Michaël Houlette

Julia Armanger, Une femme multifacettes
Rafael Serrano, Toucher Glisser
Amélie Cabocel, Imago

Diaph 8

Déclencheur d’Initiatives en Art et Photographie (Diaph 8) collectif créé en 2015 en Île-de-France, a pour objectif de promouvoir le travail artistique de ses membres.

Étudiants, diplômés, chercheurs, doctorants, journalistes, artistes, commissaires indépendants, professeurs et enseignants, photographes, chargés de communication, … Diaph 8 est composé
d’un vivier de femmes et d’hommes passionnées par l’image qui ont le désir de développer ensemble des projets. Tous ont en commun de suivre ou d’avoir suivi le Master Photographie et Art contemporain de l’Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis.

Le collectif est à l’initiative d’expositions en partenariat avec des structures culturelles et des commissaires indépendants, crée et édite des ouvrages, organise des séances de travail autour de la photographie avec ses membres, promeut et met à jour l’actualité des artistes sur ses supports de diffusion.

Nos actions encouragent l’émergence d’artistes et de professionnel.le.s de l’image, contribuant ainsi au développement de la photographie contemporaine. Le collectif a pour ambition de rayonner sur le territoire français ainsi qu’à l’international en s’associant à d’autres structures artistiques partageant les mêmes missions, afin de favoriser la mobilité des artistes, d’élargir le socle culturel de Diaph 8 et d’établir des liens durables avec nos partenaires à l’étranger.

www.diaph8.org

Partenaires :
SAIF www.saif.fr
La culture avec la Copie Privée www.copieprivee.org